lunes, 23 de octubre de 2017

CONOCEMOS MAS SOBRE LOS TÍTERES


1.        UN POCO DE HISTORIA
      

       La historia del títere data desde los tiempos del antiguo Egipto, donde se han encontrado muñecos articulados hace millones de años. En la India, China, Grecia y Roma se encontraron también vestigios que prueban su existencia. Antes de la llegada de los españoles, los hechiceros utilizaban “fantoches” en ceremonias religiosas, para representar a los espíritus y tótem. Sus hilos se ocultaban a los ojos de los creyentes, y los movimientos, tenían así, apariencia de sobrenaturales. En México y Perú se encontraron muñecos de barro y telas de algodón cuyo origen se remota a los Aztecas y pre-incas. Con la presencia del hombre blanco, las figurillas fueron empaquetadas y destruidas. Los títeres llegaron a América antes incluso que Cristóbal Colon.

Puedes observar el siguiente video...



 2.        RECURSOS EXPRESIVOS DEL 
TÍTERE


 a)       MANIPULACIÓN DEL TÍTERE
 

Lo primero que debemos tener en cuenta es el manejo básico del muñeco: utilizamos el dedo índice para la cabeza, el pulgar y mayor para los brazos y los dos dedos restantes se doblan sobre la palma. La posición menos cansadora para sostener el títere es la que mantiene el brazo en forma vertical. Entramos o salimos de escena siempre por los costados, tratando de no superponer los movimientos con otros títeres que se encuentren en escena.
    Antes de comenzar a manipular el títere es conveniente realizar los siguientes ejercicios previos:
  • Con los brazos en alto, mover los dedos. Hacer que bailen las manos, acompañándonos con música. Luego, rotar la mano, haciendo mover nuestra muñeca. Así girará el títere.
  • Levantar el brazo derecho y luego el izquierdo.
  • Ejercitar las posiciones de las manos para los movimientos de cabeza y brazos del títere, con cilindros de cartulina.


 b)       EMPLEO DE LA VOZ


La voz es un elemento fundamental para dar vida al títere. El tono de voz tiene que ser alto pero no debemos gritar, ya que esto deformaría nuestra voz y le restaría claridad.La voz acompaña los movimientos del títere y sus ademanes, proporciona mayor énfasis y unidad en los recursos. Se debe adecuar al personaje que representa cada títere y mantener el mismo registro y timbre durante toda la obra; lograr también, naturalidad en las modulaciones o  adoptar un registro casi natural, y no sentirse incómodos.            



Los siguientes, son ejercicios preparatorios para lograr un tono de voz adecuado:

  • Inspirar profundamente y guardar el aire todo el tiempo que se pueda, expirar lentamente hasta vaciar los pulmones levantar la voz en escala ascendente hasta 20 y luego descendente.
  • Escucharse y articular, separando correctamente las palabras, Es conveniente grabar nuestra voz para luego escucharla y tomar conciencia de nuestras modulaciones.
  • Inventar voces de acuerdo a los diferentes personajes representados (un león, una oveja, un gigante o un enano).

 3.        IMPORTANCIA
  • Permiten el desarrollo de la fantasía, libertad creativa, cooperación y colaboración, mediante la crítica sana de costumbres y hábitos de la sociedad.
  • Desarrolla la expresión vocal, atención y observación.


4.       TIPOS DE TÍTERES

     En esta oportunidad abordaremos los siguientes:



Ø TÍTERE DE GUANTE.- Se confeccionan con papel mache y se utiliza con un guante. Su mas celebre representante fue Guignol.



    Ø TÍTERE DE BOLSA.- Se confecciona con bolsas de papel, se pintan o pegan hojas de color, trozos de revista etc., para los ojos, nariz, boca, cejas, etc.


Ø TITERE BUFO.- Se construye una cabeza fija adherida a una varilla. Lleva brazos postizos adheridos a la vestimenta. Son de gran tamaño, a veces el operador utiliza sus brazos como brazos del títere

Ø MARIONETA.- Es el mas antiguo de los títeres, a diferencia del títere de guante, esta se manipula de arriba hacia abajo, mediante hilos. Su escenario es especial, permite al titiritero ubicarse en la parte posterior. Los hilos están unidos a una cruz de control.



Ø TITERE DE MEDIA.- Aquel elaborado a partir de una media y con ayuda de otros materiales para el proceso de creacion del personaje.


     Ø TÍTERE DE GLOBO.- Aquel que se realiza a partir de un globo inflado y sobre este encapado de papel, para luego dar forma con papel mache.




 Veamos el siguiente vídeo, con la Mis Angélica:



5.        LA ROPA DEL TÍTERE



Este modelo es para el títere de guante:

- Coge una hoja de periódico, dóblalo por la mitad. Coloca la mano como está en el dibujo y traza el patrón. Con el papel doblado corta por la línea y al desplegarlo tendrás el patrón entero. Pásalo a la tela, corta y cose. Puedes decorar algo más según el personaje a representar. 


ACTIVIDADES


 Encuentra ideas principales del texto y CONSTRUYE un esquema de llaves u otro que se ajuste al tipo de texto. 

 La siguiente imagen te presenta los tipos de organizadores visuales...



Si no se aprecia bien , puedes observarlo en   https://xmindshare.s3.amazonaws.com/preview/wNNF-iYyCRtL-12147.png

Responde:
  •  ¿Qué tipo de títere fue el primero en llegar a América?
  •  ¿Para qué sirven los ejercicios de manipulación del títere?
  •  ¿Qué función cumple la voz para el títere?


Gráfica en tu cuaderno los tipos de títere según tu creatividad.
Elabora los títeres y experimenta con ellos.
No olvides dejar tu comentario..

martes, 15 de agosto de 2017

EL TEATRO Y SUS FORMAS

Bienvenidos jovenes, en esta sesion conoceremos sobre el teatro y sus formas, como los tipos, para mas adelante poder experimentarlos, prestemos mucha atencion y ...
  a concentrarse..

¿QUE ES EL TEATRO?

        Del griego zeatron, de zeaomal= mirar. Género literario en el que el autor lleva el desarrollo de la acción a la escena: los hechos no se relatan, sino que se representan. Su forma expresiva es el diálogo y los personajes adquieren vida gracias a unos actores que lo escenifican. 
El teatro es un arte antiguo como el hombre mismo, que tiene este la facultad de imitar, de expresarse, de crear, comunicarse y divertirse.



¿ FORMAS DRAMATICAS DEL TEATRO?


1. FORMAS DRAMÁTICAS MAYORES

Aquí se encuentran los géneros del teatro que dieron origen los griegos.

§ COMEDIA

         Forma dramática cuyos personajes protagónicos se ven enfrentados a las dificultades de la vida cotidiana, movidos por sus propios defectos hacia desenlaces donde se hace escarnio de la debilidad humana.







§ TRAGEDIA

      Es una forma dramática cuyos personajes protagónicos se ven enfrentados de manera misteriosa, inexpugnable e inevitable contra el universo o los dioses, moviéndose siempre hacia un desenlace fatal por una fuerza ciega, la fatalidad; consistía en representar historia basadas en mitos y leyendas griegas, estructuradas en escenas y episodios, cuyo objetivo era reflexionar sobre el carácter de los personajes y las consecuencias de sus acciones individuales.



       La tragedia nace en Grecia con Tespis, pero se puede mencionar a Esquilo, ‘‘Prometeo Encadenado’’; Sófocles, “Edipo rey”, “Antígona”; Eurípides, “Electra”, “Las suplicantes”.



§ DRAMA SATÍRICO

       El drama satírico o la tragicomedia suele tratar un tema legendario, aunque con efectos cómicos protagonizados, fundamentalmente, por el coro. Se encuentra a medio camino entre la tragedia y la comedia: no se evitan las situaciones cómicas, pero tampoco el desenlace trágico. 

Para comprender mejor óbserva el siguiente video:



2. FORMAS DRAMATICAS MENORES

Conforman el llamado teatro moderno, tuvieron origen en la edad media, y casi todas ellas vienen del teatro religioso. Se les llama menores porque no tienen el mismo número de actos algunas son solo algunos cuadros. También hay algunos que se derivan del teatro pagano. Se clasifican en:

§ MONOLOGO O SOLILOQUIO: Obra dramática o parte de ella, en la que la acción y la expresión se basa en un solo personaje.



§ FARSA: obra teatral cómica breve. Su intención es provocar la risa mediante situaciones grotescas y picantes. Por su temática se confunde con la comedia.

§ MISTERIO: espectáculo medieval de origen medieval y temática religiosa; escenas de la vida de Cristo, de la virgen, etc.



3. FORMAS DRAMÁTICAS MUSICALES

Conforman el teatro lirico, que se caracteriza porque se actúa, danza y se canta.

§ OPERA: obra dramática cantada con acompañamiento e ilustraciones orquestales y escenas de ballet. Creada en Florencia a fines del siglo XVI, por iniciativa del conde Bardi.




§ ZARZUELA: forma escénica musical, en la que el canto y el baile alternan con el dialogo hablado. Se cultivo en España en el siglo XVII.



§ MELODRAMA: pieza teatral que surgió a mediados del siglo XVII, en la que el texto va unido a un fondo musical.



¿TIPOS DE TEATRO?


1. PANTOMIMA

Su origen viene de dos raíces, el prefijo Pan = pantos “todo” y Mimo “imitación”. Es un tipo de teatro muy creativo, en el cual no se utilizan palabras más bien se juega con movimientos del cuerpo y con diversos recursos para transmitir ciertos mensajes.

En la antigua Grecia la imitación se hacía con palabras, ruidos, sonidos y gestos corporales. Mimo era la palabra para decir actor, en tanto que lo que se asemeja hoy a un director sería un archí mimo: El que sabe todo sobre la imitación.

En la antigua Roma y Grecia se desarrollaron tres géneros diferentes de mimo: El trágico, cómico y lírico, el actor o mimo que fuera capaz de representar estos tres géneros era llamado pantomimo.

Fue llevado al cine, siendo su principal representante Charles Chaplin.



2. TEATRO DE MARIONETAS Y TÍTERES

    Es el teatro que como personaje deja atrás la figura humana, y emplea muñecos que representan a los autores y que juegan con el ambiente para generar diversas situaciones humanas. Es un teatro dirigido para un público infantil.



3. TEATRO DE SOMBRAS

     Este emplea como actores diversos muñecos por lo cual se parece al teatro de títeres, la diferencia es que en estos el espectador nunca ve los muñecos, sino solamente sus sombras.

El origen del Teatro de Sombras se remonta a los tiempos del hombre prehistórico, cuando éste hacía sombras con sus manos y su cuerpo frente al fuego de las cavernas.

En países asiáticos como India y China, se empezaron a utilizar también marionetas detrás de lienzos para el desarrollo del teatro de sombras.

A la práctica de crear figuras con las sombras de las manos se la conoce actualmente como sombras chinas o sombras chinescas.

Hay quienes sostienen que el teatro de sombras es el antecedente del cine: se trató de la primera experiencia basada en la reproducción de movimientos y acciones en una pantalla. Por supuesto, ambas técnicas son muy diferentes, aunque comparten dicha particularidad.


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Ahora, observa el siguiente vídeo, y comenta sobre tu experiencia...






domingo, 30 de julio de 2017

SESIÓN DE APRENDIZAJE Nº 01: “Conociendo sobre la evolución de la música y sus compositores”


Buen día jóvenes hoy conoceremos sobre la evolución de la música, en diferentes épocas, pero esta vez de una nueva forma, así que después de considerar el propósito de nuestra sesión, pasemos a desarrollar el tema… 

Abre el documento Practica de Arte,  y desarrolla las actividades propuestas...trabajamos juntos, nadie se queda atrás...
Vamos!!

Desarrolla la actividad N° 1. 

Este vídeo nos da a conocer muchos datos de una manera rápida que requiere de toda tu atención, PERO TRABAJAREMOS HASTA EL MINUTO 4...




Desarrolla la actividad N°2-A 

Es hora de leer...
Pero tambien puedes descargar el archivo en una de las entradas...

 HISTORIA DE LA MÚSICA 

     Es el estudio pormenorizado de las diferentes tradiciones en la música y su ordenación en el tiempo. Abarca a todas las sociedades y épocas, y no se limita a occidente, donde se ha utilizado para referirse a la historia de lo que actualmente se denomina música docta (incorrectamente llamada música clásica). Es su sentido más amplio, la música nace con el ser humano, y ya estaba presente, según algunos estudiosos, mucho antes de su extensión por el planeta, hace más de 50.000 años. Es por tanto una manifestación humana universal, una forma de expresar un sentimiento muy interior, esa es la música, trascendiendo y cambiando en cada época.
.......

       Observa el siguiente esquema,,,



Desarrolla la actividad N°2-B

Bien después de conocer cada época, OBSERVA Y ESCUCHA música de cada una de ellas: 


PREHISTORIA




EDAD MEDIA:CRISTIANO PRIMITIVO




Canto de los primeros cristianos - rito ambrosiano - Lux fulgebit hodie super nos


EDAD MEDIA: CANTO GREGORIANO





MÚSICA ANTIGUA: CHINA





MÚSICA ANTIGUA:GRECIA


MUSICA ANTIGUA: ROMA





MÚSICA RENACIMIENTO




Música renacentista española corte Felipe II- Canto del Cavallero vihuela



MUSICA BARROCA


Concerto No.2 in G Minor (Summer) - Presto - Vivaldi


Desarrolla la actividad N°2-C

Muy bien ahora estás listo para elaborar tu organizador visual, en Cmap, Xmind6 o utilizar el procesador de texto, emplea uno con el que estés familiarizado. y lo envías .

Podes consultar los tipos de organizadores en ...

VISITA..
.https://es.scribd.com/doc/31751035/Tipos-de-organizadores-graficos

Para terminar ingresa, comenta sobre las preguntas propuestas

Viste es importante conocer aspectos de la historia de cómo la música evoluciona, pero solo llegamos al Barroco, más adelante conoceremos las siguientes épocas. 

Ahora completa tu ficha de meta cognición.

No olvides comentar y enviar tu practica, tu organizador como imagen a mi correo: sabinadecellini@gmail.com