lunes, 8 de octubre de 2018

FOLKLORE DE TACNA

MITOS Y LEYENDAS DE TACNA


LA QUEBRADA DEL DIABLO


Cuenta la historia que un día dos viajeros cabalgaba por un antiguo camino. Tendieron unos cueros de carnero y a corta distancia dejaron los caballos, que se encontraban cansados por el largo viaje desde Tarata.
Al llegar a la medianoche, una densa camanchaca lo cubría todo. De pronto escucharon unos pasos que se acercaban: un desconocido estaba delante  de ellos y los invitaba a entrar en su mansión para pasar la noche. En ese instante los arrieros se dieron cuenta de que a pocos pasos se encontraba la construcción, y llevados por una fuerza mayor lo siguieron.
Ramón y Pedro, como se llamaban los arrieros, asombrados por lo que veían, mucha comida, frutas, licores finísimos y joyas de oro, asombrados dijeron delante del anfitrión “¡Jesús!”, y al instante desapareció todo. Al amanecer se dieron cuenta de que la mansión no existía y todo era como un mal sueño, sin entender qué les había ocurrido esa noche. Lo extraño es que cada uno al día siguiente tenía en una mano  una moneda de plata del tiempo del Rey. Entonces  asociaron al caballero de esa noche con el diablo.
(Resumido de “Tacna, historia y folklore”, de Fortunato Zora Carbajal)    

                                   

LA LEYENDA DE LAS VILCAS


Vivíance en Tacna los tiempos del cacicazgo. Eran épocas  de tranquilidad y sosiego, en las que el imperio de los incas, a base de trabajo y más una esquina trabajo, iba alcanzando una expansión paulatina.
En aquel entonces, el cacique de las  benignas tierras tacneñas era Apu Vilca, un hombre de carácter decidido y resuelto de quien no se podía esperar ningún perdón. Apu Vilca tenía una descendencia numerosa: sus primeros 13 hijos, fueron por coincidencia, varones. Una hija cerró tal atavismo en la familia Vilca. Ella fue la última y su padre la llamaba simplemente “Vilca”. Era su adoración. Desde niña, Vilca fue muy bella, obediente y laboriosa. Cuando llego la adolescencia, su padre la consagro al culto del Sol, integrándose al grupo de las acllas, jóvenes hermosas y de encantadoras voces que rendían permanentemente culto al dios.
Ante la llegada de Pachacutec al valle de Tacna, con el objetivo de expandir su imperio, Apu Vilca organizo los preparativos para la recepción del ejército imperial y alisto, para que se sumara a él, un contingente de jóvenes y fuertes muchachos. A la entrada briosa de los visitantes, comenzaron los festejos de bienvenida. Durante estos acontecimientos, el jefe Huacca demostró su interés por la hija de Apu Vilca, pero paradójicamente la hermosa Vilca respondía con reciprocidad las galanterías de otro audaz mozuelo, quien era un simple guerrero.
Apu Vilca consciente del interés del jefe Huacca por su querida Vilca, decidió dársela en regalo, pero cuando su hija se entero, ésta se negó rotundamente a aceptar y entre llantos y lamentos, conto a su padre que estaba enamorada del guerrero Sonocco.
Su padre, lleno de ira, ordenó llamar a Sonocco para que rechazara a su hija, pero Vilca advirtió la maniobra y, llevada por el rencor, trató de huir. Lamentablemente su padre, motivado por la ira, mandó a encerrar a Vilca en una de las nacientes del valle.
Con el llanto de la princesa los cerros se conmovieron y se arrugaron, y por las grietas del sol, Vilca pudo escapar por un forado, trepando a la cumbre del cerro Callata, en el noreste de Tacna. Desesperada por amor, se lanzó desde allí, cayendo de brazos abiertos y formando con su cuerpo una cruz en la tierra. La Madre Tierra se entristeció, y queriendo prolongar la vida de la joven, la convirtió en un árbol hasta entonces desconocido, al que los lugareños llamaron “Vilca”. Con el tiempo, las aguas que riegan Tacna se encargaron de diseminar las semillas que produjo la primera vilca por todo el valle, recordando en cada una de ellas  el espíritu indómito de la princesa tacneña que prefirió morir a vivir sojuzgada.


EL BATAN DE LA PICANTERIA


"Hace muchos años atrás, existía en el Pago Aymara, una señora de edad avanzada, que se dedicaba a preparar picante de lo más sabroso. Por esos contornos, dicha señora tenía una moledora de tallado extraño, en el cual molía el ají todos los días para preparar el picante. Cuando la señora falleció?, en las noches se escuchaba unos ruidos provenientes de la vieja casona, donde vivía la pi cantera. Algunas personas contaban que al pasar por el lugar, sentían como si alguien estuviera moliendo. Entonces alguien vi? por casualidad, qué? es lo que hacía ruido en las noches; era el batancito que se movía por s? solo; porque en vida la señora había querido a su batán y a su casa en forma entrañable".
Version : Nanci Acero/Lugar : Pago Aymara (Tacna)


EL FABULOSOS TESORO DE LOCUMBA



Según la leyenda, una esquina de la plaza de Locumba, guarda un fabuloso tesoro incaico. Cuando todo el Tahuantinsuyo enviaba oro para el rescate del Inca, un valioso cargamento atravesaba dicho lugar, pero llego la noticia de que Atahuallpa había sido ajusticiado. Los indios, desesperado, decidieron enterrar su tesoro en lo que hoy es la plaza del nuevo pueblo, pero dejaron el siguiente derrotero: “Primero encontraran una llama, después una canasta con un lorito, después estarán las cargas de oro”.
Cada generación fue transmitiendo este mensaje, hasta que un grupo de osados tacneños inició la búsqueda. Hallaron la llama, luego la canasta con el lorito, pero poco después sobrevino el horrendo terremoto de agosto de 1868.
La búsqueda cedió ante la amenaza del temblor, que sepulto profundamente el tesoro, el cual sigue escondido hasta la fecha. La gente siente recelo ante la presencia de los buscadores de tesoros, pues cree que puede repetirse  otro terremoto y buscar el tesoro de los Incas conllevaría otra maldición para los lugareños.


EL TESORO DEL CERRO DE LA CRUZ


"Cerca al cerro de la cruz, existe un gran fierro enclavado en tierra. Cuenta la leyenda que hace muchísimos años atrás en tiempo de la colonia, un señor que vivía por esos lugares decidí un día enterrar un tesoro; para lo cual hizo en la noche un gran foso y en el enterró su riqueza.
Después de hacer esta tarea, señaló el lugar con un gran fierro; el tesoro consistía en 5 cargas de plata.
Pasaron los años y murió el señor dueño del tesoro y esto quedó olvidado. Ciertas personas vieron en la noche arder unas llamitas azules. Hasta ahora nadie se atreve a sacar el tesoro por miedo a que se lo coma el antimonio.
VERSION: Teodoro Roque /LUGAR: Pago Aymara


HISTORIA DEL SEÑOR DE LOCUMBA



Los hechos históricos nos remontan a la época colonial, alrededor del año 1700, cuando la mañana del 14 de septiembre en una cercana hacienda del pueblo de Locumba (“Los Pinos”, propiedad del español José Araníbar)  apareciera un magnifico mulo llevando a cuestas dos cajas . Una decía “Señor de Locumba” y la otra “Señor para el Valle de Sama”, pronto toda la comunidad se hizo presente en el lugar y luego de las consultas y deliberaciones  consideraron que la efigie  que estaba destinada para Sama debería quedarse en Locumba en razón que era la de mayor dimensión. La ambición humana se impuso en seguida se cargó la caja con el Cristo mas pequeño en un mulo para que sea trasladado al valle de Sama. Apenas  había avanzado  un kilometro  la bestia se doblego por el peso de la carga, inmediatamente después se consiguió otro mulo, pero este apenas avanzó unos 300 m  y se presentaron las mismas dificultades, por lo tanto se detuvo la marcha y se reconsidero el criterio de los pobladores, llegando a comprender y aceptar el destino de las cajas  conforme estaba rotulado en ellas. Y así, el traslado  se realizó con mayor naturalidad y sin contratiempos  ni problemas.


LOS MALIGNOS



"Tenía 19 años, bajaba de Calientes, después de haber asistido a un baile donde había comido y bebido en forma abundantes, bajaba por un sitio conocido como la Bajada del canuto (de la quebrada de Miculla más arriba). Cuando siente un escalofrío, como si una persona lo agarra de atrás y de una oreja. Sentía bulla y otros ruidos extraños. El bajaba con dos perros, que luego de esto salieron aullando como si tuvieran miedo de algo.
Siguió caminando presa de miedo, pero por nada del mundo volvía la cabeza, llegó a su casa y contó lo que le había pasado. Los vecinos le dijeron que era "Maligno" y que tenía suerte de no haber volteado sino se moría de susto".
VERSION: José Barrientos /LUGAR : Miculla (Pachía)


EL VELORIO IMAGINARIO

"En cierta oportunidad un señor de nombre Antonio Espinoza fue a visitar a una amiga suya. En el trayecto por lo callejones de Pampa Morán, se le presentó  de pronto un grupo de gente enlutada, y los cuales velaban un muerto que estaba ubicado en medio del callejón. El transeúnte se paró de pronto y también participó de las meditaciones de los volantes, luego siguió  su camino; en su recorrido le acompañaba su perrito llamado cañita, el cual empezó a aullar, pero el duelo ni caso le hizo. Cuando llegó a su destino, contó lo sucedido en el camino y pensó que volvería a la otra noche para acompañar a los deudos.
Así lo hizo, fue al lugar y no encontró nada ni nadie, por más que preguntó por los alrededores no sabían de ningún muerto reciente.
VERSION: Jacinto Chura /LUGAR : Pampa Morín (Tacna) 


EL PAGO A LAS TINIEBLAS

Una legendaria laguna de Aricota, llena de misterio oculto, se dice que para utilizar sus aguas tuvieron que hacer entrega de seres humanos como pago a las tinieblas, por dos oportunidades.

Para el primer pago tuvieron que reunir varios niños, a quienes los invitaron a participar de un banquete, fueron llevados con engaños a la orilla de la laguna, donde se encontraba una mesa muy bien adornada, sobre ella se encontraba comida, dulces y gaseosas. Los niños conforme iban disfrutando del banquete, son atendidos con gaseosas pero mezcla de licor, conforme bebían se fueron mareando, llenos de euforia entre juegos y alegrías; de pronto las aguas desaparecen y se abre una puerta enorme, en el interior se veía una enorme ciudad iluminada, los niños van ingresando comiendo sus galletas bebiendo gaseosas, en medio de risas y juegos se fueron desapareciendo en el fondo de la ciudad.

El segundo pago fue con una delegación de Japón, dentro del grupo había una dama muy jovial y hermosa, llegando a Curibaya se abastecieron de alimentos, bebidas y busca una vitrola para poner la música, por la noche se dirigen a las orillas de la laguna , para preparar la entrega, siendo las doce de la noche, la dama se encontraba embriagada y la invitan a bailar, mientras bailaba se levanta un remolino fuerte, envuelve ala dama, en medio del remolino entre baile y baile, se va desapareciendo la dama en el fondo de la laguna.

Muchos arrieros y viajantes experimentaron, que a partir de las once de la noche, se escucha las risas y juegos de los niños, la voz de una dama que te llama, el cántico del gallo, que nos pone los pelos crespos de miedo, por mas que se grite o corran se cunde mas la desesperación del terror, las personas de fuerte coraje logran pasar y las personas de débil se encantan o se vuelven locos.


LA MAGIA NEGRA DEL HACENDADO

Gastón payes, era el dueño de la hacienda Totora, quien pone en venta su propiedad y el comprador era un agricultor de Ilabaya; pero no contaba con la suficiente cantidad de dinero como para realizar el negocio. Por curiosidad se entera que practicando la magia negra se puede conseguir una fortuna, es cuando decide leer la magia negra, donde indicaba que tenia que ubicar tres quebradas que se unan en una sola y justo lo encuentra en el contorno de la laguna de Aricota.

Con mucho coraje, prepara las acémilas bien coronadas con sus chipas, llevando una daga bien filuda y un ayudante. A una distancia no muy alejada deja a su ayudante con los animales, dirigiéndose solo a la quebrada, llega y se prepara con las oraciones respectivas, de pronto baja un toro enorme balando en medio de la polvareda, se inicia una lucha titánica, después de un arduo batallar el agricultor vence al toro, cuando el animal cae pesadamente al piso, se rompe el hechizo y se convierte en una enorme petaca de oro y plata, muy triunfante grita ¡ Lo Logre ! ¡ Lo Logre ! y emocionada llama a su ayudante.

Todo el tesoro lo preparan para cargar en chipas, no esperando mas se dirigen donde el hacendado, para efectuar el negocio, Gastón Payes lo vende y sin tener otra alternativa se retira. El pacto con el diablo no era tan sencillo pues tenia que pagar con su cuerpo y no podía buscar esposa; el se había convertido en mujer del diablo.

Aburrido de estar con el diablo, no sabe como deshacerse, muy preocupado busca la forma, de pronto se encuentra con un anciano, quien le aconseja que debe buscar una esposa; pero su esposa tenia que esperar al diablo en la forma que el lo hacia de cuatro patas y ella acude al negar apartado esperando la llegada, de pronto aparece lo mira diferente con cabellera larga distinto al hombre se asombra y sale disparado sin rumbo el diablo, de esta manera se destruye el pacto.
El agricultor se tiene que marchar lejos del lugar y para ello deja en arriendo la hacienda al señor Cornejo, después de un tiempo es afectada por la reforma agraria, para convertirse en las Seis Totora y hoy parcelada a los trabajadores.


DANZAS DE TACNA

“JALAJALA”,  ZAMPOÑADA o ZIKURIS

Es una de las principales Danzas de la Región de Tacna, debido a la importancia que tiene.
La zampoña es una danza que se baila en los aniversarios de los pueblos, techamiento de casas, alterados de cruces, pago a la tierra, fiestas patronales, etc. En realidad esta danza siempre esta presente en los momentos en donde el pueblo celebra algún acontecimiento importante.
Esta danza es una de las más antiguas que existen en la región de Tacna. Están presentes en casi todos los pueblos de la región. Quizás no haya lugar en donde no se dance este baile.
Esta danza conocida como zampoñada debido a que el instrumento principal que se utiliza es la zampoña.

DANZA ANATA

Otra de las pocas danzas naturales de la región de Tacna es la Anata, que se baila solo en la Provinciade Candarave.
La anata es símbolo de culminación de los tan hermosos y coloridos carnavales que se iniciaron el día Domingo con la Comparsa/Orquesta pasando luego en algunos pueblos con la Tarkada y finalmente la Anata hace el sierre de los carnavales.
Esta danza se practica en los pueblos de la Provincia de Candarave especialmente en el distrito de Quilahuani, Huanuara, Cairani.

DANZA TINKIÑACANA

Danza autóctona de la región de Tacna en la Provincia de Candarave, es un de las pocas dazas que se mantienen.
Patrimonio de mi pueblo se baila en el distrito de cairani, provincia de Candarave de la región de Tacna.
Esta se danza se realiza en las fiestas patronales, en los Huañusis en los días de riego, en el pastoreo en los días de laqueo o días de riego en los escabos de los canales.
Las damas llevan herramienta de trabajo la sequeña y palo delgado de aproximadamente de 2 metros con terminación en punta, utilizado para regar, laquear los majuelos con el fin de no maltratar a las raíces jóvenes. Los varones utilizan una pala para regar y acomodar la tierra para que el agua pueda escurrir cómodamente.

POLKA TACNEÑA


Una polka en homenaje a la Ciudad Heroica de Tacna, bastión peruano durante la guerra con Chile. Sus autores expresan su sentimiento hacia su tierra natal. La letra pertenece a Omar Salas y la música a Eduardo Pérez Gamboa.
“A raíz de la conquista española y con el establecimiento en Arica y Tacna de autoridades y familias españolas, se produjo la importación de la música vibrante y marcial de los "pasodobles", la cimbreante, cascabelera y retumbante melodía de las danzas gitanas y los ritmos cadenciosos, suaves y aristocráticos del minué.

Con el correr del tiempo llegaron los valses vieneses, la polka, la cuadrilla y la mazurka, cuya música tuvo excelente acogida.” De  “Tacna historia y folclore”.
La polka no es una danza de Tacna, es solo una estampa... Es un baile de salon resultado de la influencia del vals vienes, pero con matices peruanos. Como baile de salon, los varones usan terno oscuro, camisa blanca, una corbatita de gato, zapatos negros... Las damas, usan un vestido grande (casi parecido al de la marinera norteña, se suele bailar con uno que sea de color blanco...)

HUAYÑUSI

Es una danza que llevada al escenario representa  el folklor costumbrista del distrito de Cairani, Huanuara, de la provincia de Candarave; se baila en los meses de octubre y diciembre , época en que se  siembra la papa, actividad agrícola realizada bajo el sistema del ayni (pago con trabajo), luego de la siembra se realiza la fiesta y jolgorio en la casa del dueño de la parcela, al son de zampoñada y sicuri;  los varones visten pantalón negro  ojotas, llevando en brazos una chaquitaclla, con la que realizan el cobado, al tiempo que las damas llevan una lliclla en la que tienen la  merienda, flores , y el poncho que colocaran al varón al final de la faena.

LOS LLAMEROS

Danza de carácter pastoril que se desarrolla en la vida cotidiana del arriero andino del departamento de Tacna. Es de origen altiplánico que se arraiga en nuestro folklore con un nuevo estilo de baile y forma de manifestación. Los llameros como danza participan y rinden homenaje en fiestas de Santas Cruces y fiestas patronales  de los pueblos, actualmente lo bailan en Chucatamani, Cairani, Ancocala, Huanuara y otros pueblos de la zona alto andina.

PANDILLA DE CANDARAVE

Danza de carácter carnavalesca que se ejecuta en forma tradicional y mestiza  en la provincia de Candarave y sus anexos, entre los meses de febrero y marzo, es una época llena de alegría y confraternidad, los danzantes en grupos entonan coplas  melodiosas propias de la fiesta del carnaval. Mujeres y hombres provistos de un pañuelo blanco y serpentinas multicolores realizan rondas, movimientos coreográficos por las calles y plazas,   las mujeres tratan de conquistar a su pareja por otro lado los hombres con su gallardia y arrogancia muestran sus dotes de conquistador.
Esta fiesta del carnaval dura toda una semana, y al culminar se acostumbra quemar un muñeco que representa la despedida en domingo de Tentación, es la despedida del Ño carnavalón.

LOS RECOGEDORES DE PERA

Estampa que recrea el recojo de peras entre los meses de enero, febrero y marzo. Esta actividad se desarrolla en el pueblo de Chucatamani, provincia de Tarata. El dueño de la chacra conjuntamente con los recogedores (varones), recogen con  y las mujeres con canastos en mano se dirigen a los perales para realizar la faena agrícola. Todos con armonía y regocijo proceden a la cosecha; varones recogen las peras de la mata y las mujeres reciben en sus mandiles para luego llenar los canastos y cajones de fruta para ser trasladado en burro hacia el pueblo. Finalmente después de concluir el trabajo  se da inicio al baile, primero con los dueños de la chacra, luego en parejas salen a compartir un momento de alegría por la cosecha de frutas al son de la música propia del lugar.

Finalmente estan las demas danzas que mas tarde colgare, Orquesta y comparsa, Achocallo, Pules, entre otras no menos importantes sino que se me va el tiempo.

ARTE DRAMÁTICO



El varón de la foto es Charlie Chaplin, que destaca por sus películas mudas, en ellas se empleaba la pantomima.

Sir Charles Spencer Chaplin (Londres, 16 de abril 1889 - Vevey, 25 de diciembre de 1977) fue un actor cómico, compositor, productor, director cinematográfico y escritor ingles mejor conocido por sus populares interpretaciones durante la época  del cine mudo. Desde ese entonces es considerado como una de las figuras mas conocidas del humorismo.

Sigue el enlace para conocer mas sobre su vida.

Ir a Biograf'ia de Charles Chaplin

Veamos extractos de algunas de sus películas:









Que opinas? Cual de los vídeos te gusto mas? y porque? escribe tu comentario, pero bueno, fue solo un ejemplo del trabajo maravilloso que hacia Charles.

RELACIONES ENTRE LOS COLORES











 Haremos un repaso sobre las "Relaciones entre los colores". 

Se sabe que si observamos un circulo cromático apreciaremos en el, los tres primarios (amarillo, rojo y azul), entre ellos los tres secundarios (naranja, verde y violeta) y entre cada secundario y primario el terciario que se origina de su unión (rojo-naranja, amarillo-naranja, amarillo-verdoso, azulverdoso, azul-violaceo y rojo violáceo). 
Aquí puedes observar dos círculos, en el primero se observa la obtención de los colores y matices, y en el otro tan solo las triadas cromáticas.



  1.  Colores complementarios: También llamados colores opuestos, son los que se encuentran diametralmente en el lugar opuesto del circulo cromático. Por ejemplo si tenemos el amarillo, su color complementario seria el violeta, ya que se encuentra al frente en el circulo cromático y que es la suma de los otros dos colores primario. Y así el complementario del verde seria el rojo que es el primario que no esta en su combinación.




2. Colores análogos: Son aquellos que se encuentran a cada lado de un color primario. Entre si dan mayor sensación de armonía.Por ejemplo los análogos del azul son el azul verdoso y el azul violáceo.



3. Colores complementarios cercanos, o adyacentes: los colores complementarios cercanos o secundarios de un color, son el par de colores que están a cada lado de su color complementario. Por ejemplo los colores complementarios cercanos del verde serían el rojo-naranja y el rojo-violaceo. Así:







Triadas complementarias: Son tres colores equidistantes entre si en el circulo cromático la mezcla de una triada complementaria en iguales proporciones da como producto un color neutral ya que es la suma en iguales parte de los tres primarios. Por ejemplo el verde, el violeta y el naranja hacen una triada complementaria.




Son estas algunas de las relaciones entre los colores, imagina todo lo que puedes lograr con el color en una composición.



Veamos el siguiente vídeo, para comprender mejor la teoría del color,







lunes, 23 de octubre de 2017

CONOCEMOS MAS SOBRE LOS TÍTERES


1.        UN POCO DE HISTORIA
      

       La historia del títere data desde los tiempos del antiguo Egipto, donde se han encontrado muñecos articulados hace millones de años. En la India, China, Grecia y Roma se encontraron también vestigios que prueban su existencia. Antes de la llegada de los españoles, los hechiceros utilizaban “fantoches” en ceremonias religiosas, para representar a los espíritus y tótem. Sus hilos se ocultaban a los ojos de los creyentes, y los movimientos, tenían así, apariencia de sobrenaturales. En México y Perú se encontraron muñecos de barro y telas de algodón cuyo origen se remota a los Aztecas y pre-incas. Con la presencia del hombre blanco, las figurillas fueron empaquetadas y destruidas. Los títeres llegaron a América antes incluso que Cristóbal Colon.

Puedes observar el siguiente video...



 2.        RECURSOS EXPRESIVOS DEL 
TÍTERE


 a)       MANIPULACIÓN DEL TÍTERE
 

Lo primero que debemos tener en cuenta es el manejo básico del muñeco: utilizamos el dedo índice para la cabeza, el pulgar y mayor para los brazos y los dos dedos restantes se doblan sobre la palma. La posición menos cansadora para sostener el títere es la que mantiene el brazo en forma vertical. Entramos o salimos de escena siempre por los costados, tratando de no superponer los movimientos con otros títeres que se encuentren en escena.
    Antes de comenzar a manipular el títere es conveniente realizar los siguientes ejercicios previos:
  • Con los brazos en alto, mover los dedos. Hacer que bailen las manos, acompañándonos con música. Luego, rotar la mano, haciendo mover nuestra muñeca. Así girará el títere.
  • Levantar el brazo derecho y luego el izquierdo.
  • Ejercitar las posiciones de las manos para los movimientos de cabeza y brazos del títere, con cilindros de cartulina.


 b)       EMPLEO DE LA VOZ


La voz es un elemento fundamental para dar vida al títere. El tono de voz tiene que ser alto pero no debemos gritar, ya que esto deformaría nuestra voz y le restaría claridad.La voz acompaña los movimientos del títere y sus ademanes, proporciona mayor énfasis y unidad en los recursos. Se debe adecuar al personaje que representa cada títere y mantener el mismo registro y timbre durante toda la obra; lograr también, naturalidad en las modulaciones o  adoptar un registro casi natural, y no sentirse incómodos.            



Los siguientes, son ejercicios preparatorios para lograr un tono de voz adecuado:

  • Inspirar profundamente y guardar el aire todo el tiempo que se pueda, expirar lentamente hasta vaciar los pulmones levantar la voz en escala ascendente hasta 20 y luego descendente.
  • Escucharse y articular, separando correctamente las palabras, Es conveniente grabar nuestra voz para luego escucharla y tomar conciencia de nuestras modulaciones.
  • Inventar voces de acuerdo a los diferentes personajes representados (un león, una oveja, un gigante o un enano).

 3.        IMPORTANCIA
  • Permiten el desarrollo de la fantasía, libertad creativa, cooperación y colaboración, mediante la crítica sana de costumbres y hábitos de la sociedad.
  • Desarrolla la expresión vocal, atención y observación.


4.       TIPOS DE TÍTERES

     En esta oportunidad abordaremos los siguientes:



Ø TÍTERE DE GUANTE.- Se confeccionan con papel mache y se utiliza con un guante. Su mas celebre representante fue Guignol.



    Ø TÍTERE DE BOLSA.- Se confecciona con bolsas de papel, se pintan o pegan hojas de color, trozos de revista etc., para los ojos, nariz, boca, cejas, etc.


Ø TITERE BUFO.- Se construye una cabeza fija adherida a una varilla. Lleva brazos postizos adheridos a la vestimenta. Son de gran tamaño, a veces el operador utiliza sus brazos como brazos del títere

Ø MARIONETA.- Es el mas antiguo de los títeres, a diferencia del títere de guante, esta se manipula de arriba hacia abajo, mediante hilos. Su escenario es especial, permite al titiritero ubicarse en la parte posterior. Los hilos están unidos a una cruz de control.



Ø TITERE DE MEDIA.- Aquel elaborado a partir de una media y con ayuda de otros materiales para el proceso de creacion del personaje.


     Ø TÍTERE DE GLOBO.- Aquel que se realiza a partir de un globo inflado y sobre este encapado de papel, para luego dar forma con papel mache.




 Veamos el siguiente vídeo, con la Mis Angélica:



5.        LA ROPA DEL TÍTERE



Este modelo es para el títere de guante:

- Coge una hoja de periódico, dóblalo por la mitad. Coloca la mano como está en el dibujo y traza el patrón. Con el papel doblado corta por la línea y al desplegarlo tendrás el patrón entero. Pásalo a la tela, corta y cose. Puedes decorar algo más según el personaje a representar. 


ACTIVIDADES


 Encuentra ideas principales del texto y CONSTRUYE un esquema de llaves u otro que se ajuste al tipo de texto. 

 La siguiente imagen te presenta los tipos de organizadores visuales...



Si no se aprecia bien , puedes observarlo en   https://xmindshare.s3.amazonaws.com/preview/wNNF-iYyCRtL-12147.png

Responde:
  •  ¿Qué tipo de títere fue el primero en llegar a América?
  •  ¿Para qué sirven los ejercicios de manipulación del títere?
  •  ¿Qué función cumple la voz para el títere?


Gráfica en tu cuaderno los tipos de títere según tu creatividad.
Elabora los títeres y experimenta con ellos.
No olvides dejar tu comentario..

martes, 15 de agosto de 2017

EL TEATRO Y SUS FORMAS

Bienvenidos jovenes, en esta sesion conoceremos sobre el teatro y sus formas, como los tipos, para mas adelante poder experimentarlos, prestemos mucha atencion y ...
  a concentrarse..

¿QUE ES EL TEATRO?

        Del griego zeatron, de zeaomal= mirar. Género literario en el que el autor lleva el desarrollo de la acción a la escena: los hechos no se relatan, sino que se representan. Su forma expresiva es el diálogo y los personajes adquieren vida gracias a unos actores que lo escenifican. 
El teatro es un arte antiguo como el hombre mismo, que tiene este la facultad de imitar, de expresarse, de crear, comunicarse y divertirse.



¿ FORMAS DRAMATICAS DEL TEATRO?


1. FORMAS DRAMÁTICAS MAYORES

Aquí se encuentran los géneros del teatro que dieron origen los griegos.

§ COMEDIA

         Forma dramática cuyos personajes protagónicos se ven enfrentados a las dificultades de la vida cotidiana, movidos por sus propios defectos hacia desenlaces donde se hace escarnio de la debilidad humana.







§ TRAGEDIA

      Es una forma dramática cuyos personajes protagónicos se ven enfrentados de manera misteriosa, inexpugnable e inevitable contra el universo o los dioses, moviéndose siempre hacia un desenlace fatal por una fuerza ciega, la fatalidad; consistía en representar historia basadas en mitos y leyendas griegas, estructuradas en escenas y episodios, cuyo objetivo era reflexionar sobre el carácter de los personajes y las consecuencias de sus acciones individuales.



       La tragedia nace en Grecia con Tespis, pero se puede mencionar a Esquilo, ‘‘Prometeo Encadenado’’; Sófocles, “Edipo rey”, “Antígona”; Eurípides, “Electra”, “Las suplicantes”.



§ DRAMA SATÍRICO

       El drama satírico o la tragicomedia suele tratar un tema legendario, aunque con efectos cómicos protagonizados, fundamentalmente, por el coro. Se encuentra a medio camino entre la tragedia y la comedia: no se evitan las situaciones cómicas, pero tampoco el desenlace trágico. 

Para comprender mejor óbserva el siguiente video:



2. FORMAS DRAMATICAS MENORES

Conforman el llamado teatro moderno, tuvieron origen en la edad media, y casi todas ellas vienen del teatro religioso. Se les llama menores porque no tienen el mismo número de actos algunas son solo algunos cuadros. También hay algunos que se derivan del teatro pagano. Se clasifican en:

§ MONOLOGO O SOLILOQUIO: Obra dramática o parte de ella, en la que la acción y la expresión se basa en un solo personaje.



§ FARSA: obra teatral cómica breve. Su intención es provocar la risa mediante situaciones grotescas y picantes. Por su temática se confunde con la comedia.

§ MISTERIO: espectáculo medieval de origen medieval y temática religiosa; escenas de la vida de Cristo, de la virgen, etc.



3. FORMAS DRAMÁTICAS MUSICALES

Conforman el teatro lirico, que se caracteriza porque se actúa, danza y se canta.

§ OPERA: obra dramática cantada con acompañamiento e ilustraciones orquestales y escenas de ballet. Creada en Florencia a fines del siglo XVI, por iniciativa del conde Bardi.




§ ZARZUELA: forma escénica musical, en la que el canto y el baile alternan con el dialogo hablado. Se cultivo en España en el siglo XVII.



§ MELODRAMA: pieza teatral que surgió a mediados del siglo XVII, en la que el texto va unido a un fondo musical.



¿TIPOS DE TEATRO?


1. PANTOMIMA

Su origen viene de dos raíces, el prefijo Pan = pantos “todo” y Mimo “imitación”. Es un tipo de teatro muy creativo, en el cual no se utilizan palabras más bien se juega con movimientos del cuerpo y con diversos recursos para transmitir ciertos mensajes.

En la antigua Grecia la imitación se hacía con palabras, ruidos, sonidos y gestos corporales. Mimo era la palabra para decir actor, en tanto que lo que se asemeja hoy a un director sería un archí mimo: El que sabe todo sobre la imitación.

En la antigua Roma y Grecia se desarrollaron tres géneros diferentes de mimo: El trágico, cómico y lírico, el actor o mimo que fuera capaz de representar estos tres géneros era llamado pantomimo.

Fue llevado al cine, siendo su principal representante Charles Chaplin.



2. TEATRO DE MARIONETAS Y TÍTERES

    Es el teatro que como personaje deja atrás la figura humana, y emplea muñecos que representan a los autores y que juegan con el ambiente para generar diversas situaciones humanas. Es un teatro dirigido para un público infantil.



3. TEATRO DE SOMBRAS

     Este emplea como actores diversos muñecos por lo cual se parece al teatro de títeres, la diferencia es que en estos el espectador nunca ve los muñecos, sino solamente sus sombras.

El origen del Teatro de Sombras se remonta a los tiempos del hombre prehistórico, cuando éste hacía sombras con sus manos y su cuerpo frente al fuego de las cavernas.

En países asiáticos como India y China, se empezaron a utilizar también marionetas detrás de lienzos para el desarrollo del teatro de sombras.

A la práctica de crear figuras con las sombras de las manos se la conoce actualmente como sombras chinas o sombras chinescas.

Hay quienes sostienen que el teatro de sombras es el antecedente del cine: se trató de la primera experiencia basada en la reproducción de movimientos y acciones en una pantalla. Por supuesto, ambas técnicas son muy diferentes, aunque comparten dicha particularidad.


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Ahora, observa el siguiente vídeo, y comenta sobre tu experiencia...






domingo, 30 de julio de 2017

SESIÓN DE APRENDIZAJE Nº 01: “Conociendo sobre la evolución de la música y sus compositores”


Buen día jóvenes hoy conoceremos sobre la evolución de la música, en diferentes épocas, pero esta vez de una nueva forma, así que después de considerar el propósito de nuestra sesión, pasemos a desarrollar el tema… 

Abre el documento Practica de Arte,  y desarrolla las actividades propuestas...trabajamos juntos, nadie se queda atrás...
Vamos!!

Desarrolla la actividad N° 1. 

Este vídeo nos da a conocer muchos datos de una manera rápida que requiere de toda tu atención, PERO TRABAJAREMOS HASTA EL MINUTO 4...




Desarrolla la actividad N°2-A 

Es hora de leer...
Pero tambien puedes descargar el archivo en una de las entradas...

 HISTORIA DE LA MÚSICA 

     Es el estudio pormenorizado de las diferentes tradiciones en la música y su ordenación en el tiempo. Abarca a todas las sociedades y épocas, y no se limita a occidente, donde se ha utilizado para referirse a la historia de lo que actualmente se denomina música docta (incorrectamente llamada música clásica). Es su sentido más amplio, la música nace con el ser humano, y ya estaba presente, según algunos estudiosos, mucho antes de su extensión por el planeta, hace más de 50.000 años. Es por tanto una manifestación humana universal, una forma de expresar un sentimiento muy interior, esa es la música, trascendiendo y cambiando en cada época.
.......

       Observa el siguiente esquema,,,



Desarrolla la actividad N°2-B

Bien después de conocer cada época, OBSERVA Y ESCUCHA música de cada una de ellas: 


PREHISTORIA




EDAD MEDIA:CRISTIANO PRIMITIVO




Canto de los primeros cristianos - rito ambrosiano - Lux fulgebit hodie super nos


EDAD MEDIA: CANTO GREGORIANO





MÚSICA ANTIGUA: CHINA





MÚSICA ANTIGUA:GRECIA


MUSICA ANTIGUA: ROMA





MÚSICA RENACIMIENTO




Música renacentista española corte Felipe II- Canto del Cavallero vihuela



MUSICA BARROCA


Concerto No.2 in G Minor (Summer) - Presto - Vivaldi


Desarrolla la actividad N°2-C

Muy bien ahora estás listo para elaborar tu organizador visual, en Cmap, Xmind6 o utilizar el procesador de texto, emplea uno con el que estés familiarizado. y lo envías .

Podes consultar los tipos de organizadores en ...

VISITA..
.https://es.scribd.com/doc/31751035/Tipos-de-organizadores-graficos

Para terminar ingresa, comenta sobre las preguntas propuestas

Viste es importante conocer aspectos de la historia de cómo la música evoluciona, pero solo llegamos al Barroco, más adelante conoceremos las siguientes épocas. 

Ahora completa tu ficha de meta cognición.

No olvides comentar y enviar tu practica, tu organizador como imagen a mi correo: sabinadecellini@gmail.com